Martedì 14 novembre 2023 ore 21:00
via G. Pontano 35, Milano
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Mario Mariotti flicorno soprano 
Riccardo Luppi ottavino, flauto, flauto contralto
Gianni Mimmo sax soprano
Massimo Falascone sax sopranino e sax contralto
Ove Volquartz clarinetto basso e clarinetto contrabbasso 

Quintetto di fiati, formato da improvvisatori di diverse generazioni, che proporrà un concerto cameristico di composizione istantanea basato sulle peculiarità timbriche degli strumenti e il libero “dialogo” fra i musicisti.
 

HERBSTREISE live
Sabato 28 Ottobre 2023 ore 21:15

Gianni Mimmo Sax Soprano
Nicola Guazzaloca Pianoforte

AUDITORIUM FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO
VIA SANT'EUFEMIA 13, PIACENZA
 

June 1 – h.20:30
"Galerie Paul Fort" 19, rue Paul Fort, PARIS
CONSTELLATIVE TRIO
[Gianni Mimmo soprano saxophone, Gaël Mevel cello, Thierry Waziniak drums]
Réservations indispensables à: helenaziza@19paulfort.com
 
June 2 – h. 20:30 
"La Maison Jaune" 19 rue St Nicolas, GOMETZ LE CHATEL
CONSTELLATIVE TRIO
[Gianni Mimmo soprano saxophone, Gaël Mevel cello, Thierry Waziniak drums]
 
June 3 – h.20:30
“Auditorium Rostropovitch” Cour de la Musique, Rue de Gesvres, BEAUVAIS
CONSTELLATIVE TRIO
[Gianni Mimmo soprano saxophone, Gaël Mevel cello, Thierry Waziniak drums]
 
June 4 – h.20:30
“La Maison en Bois” 6 rue Beauregard, ABBEVILLE LA RIVIÉRE
GIANNI MIMMO [solo soprano saxophone]
 
 
June 5 & 6
“la Maison en Bois” 
CONSTELLATIVE TRIO recording session 
Sound engineer Céline Grangey

Gianni wrote a contribution in the new brand new book Steve Lacy (Unfished).
Various artists and associates of the soprano saxophonist contribute to a trilingual book published by Éditions Lenka Lente

Nantes based Éditions Lenka Lente are about to publish a new series of essays dedicated to the late US soprano saxophonist Steve Lacy. Writer Guillaume Tarche asks 41 contributors – including Lacy's collaborator and wife Irene Aebi, Alvin Curran, Jorrit Dijkstra, Seymour Wright, and many more – to share their individual experiences of Lacy, reflecting on his sound and legacy.

This excerpt is by Emanem Records founder Martin Davidson, who maps out his own encounters with Steve Lacy over the years, alongside various shifts and developments in his playing.

Questo progetto in solo è parte di un corpus più ampio nel quale trova possibilità espressiva la mia investigazione sulla forma.
Nella formula del solo, e in particolare nella pratica improvvisativa, avverto sempre qualcosa di meraviglioso e qualcosa di terribile. Nel solo c’è una nudità, una inesorabilità, un peso drammatico e una leggerezza che possono essere compresi o rimanere fuggevoli.
Un rapporto con il silenzio così diretto e inevitabile che ogni suono sembra essere frutto di una responsabilità più forte.
Un mio maestro diceva che improvvisare in solo è sempre questione di vita o di morte.
Negli ultimi anni qualche nuova sfumatura si è aggiunta alla mia voce strumentale e probabilmente un’attitudine più compositiva alla mia improvvisazione.

Certe volte è come se vedessi la forma “prima”, è come se intendessi il suono come la possibilità di dislocare elementi formali nello spazio.
Forse anche nei momenti più assertivi, fisici se vogliamo, avverto più chiaramente che ciò che anima la mia musica ha un’origine contemplativa.

Le mie fonti di maggiore ispirazione risiedono nella pittura, in stili e autori anche molto distanti fra loro per epoca e cifra stilistica. C’è un incanto che provo, una sospensione nella quale per un attimo tutto è limpido, ineccepibile nella sua declinazione formale.

In questo 7 Paintings attraverso con curiosità e attenzione sette dipinti molto diversi.
Sono tutti autori che amo, che mi toccano. Potrei davvero parlare a lungo di queste cose di Francis Bacon, di Magritte o di Milton Avery o di Piero della Francesca…

Voglio mettere qui un estratto di una lettera di Piet Mondrian al pittore olandese Henk Brenner che mi sembra davvero descrivere con una precisione anche lirica il rapporto tra astrazione e forma.
Una relazione cui voglio fare riferimento in questa performance:

I believe it is possible that, through horizontal and vertical lines constructed with awareness, but not with calculation, led by high intuition, and brought to harmony and rhythm, these basic forms of beauty, supplemented if necessary by other direct lines or curves, can become a work of art, as strong as it is true…

Buona visione e buon ascolto
Gianni Mimmo

harri sjöström/soprano&sopranino sax
gianni mimmo/soprano sax
angelo contini/trombone
fabio sacconi/double bass

Un'improvvisazione elegantemente decentrata che gioca ruoli diversi, inserendo pungoli alla fine dell'arcobaleno e stridule beatitudini nei flash di un attimo

Conoscenza e coscienza stilistica da primi della classe. Tappeto rosso( Loris Zecchin, Solar Ipse)

Dall’incontro tra Gianni Mimmo e Harri Sjöström nel 2009 a Berlino scaturisce una lunga e proficua collaborazione. Entrambi sopranisti e allievi di Lacy scelgono di partire con la proposta “dialogo a specchio” fra duestrumenti identici. Nel Giugno successivo registrano il cd “Live at Bauchhund, Berlin 2010”, un album uscito per Amirani Records che riscuote molta attenzioen dalla critica e viene nominato “A Must Have Album” da All About Jazz Italia.

Da quel momento il duo ha suonato oltre 40 concerti i Italia, Svizzera, Belgio, Germania, Finlandia e Regno Unito. Inoltre la collaborazione si è spesso espansa a ensemble più ampi, anche favorendo collaborazioni e declinazioni con altre forme d’arte quali danza, scultura, pittura e video.
Il 28 Novembre Gianni e Harri saranno in studio per il recording del secondo volume del loro duo.
Il 29 Novembre al Cantiere Simone Weil, vogliono ripercorrere quella che fu la formula avvincente della loro prima volta insieme qui a Piacenza anni fa:
L’incontro con il trombone poliedrico di Angelo Contini e il profondissimo contrabbasso di Fabio Sacconi.
Un incrocio di combinazioni diagonali di duo e un quartetto finale.
La formula “a specchio” rende possibili continui spostamenti delle aree di attenzione, con linee narrative oblique intervallari e corrosive strategie contrappuntistiche.
Linee parallele si alternano a contrati melodici e di tessitura, unisoni mozzafiato, calore cameristico e nenie infantili.
Una serata da non perdere!

September 21-24, 2016 MONOPOLI, ITALY
Greek film directors Chrysa Tzelepi and Akis Kersanidis will spend some days shooting and interviewing me and Gianni Lenoci for their documentary work titled “in Situ”. 
“In Situ” investigates how some musicians , active on the improvised/contemporary european music scene, live, think, organize their live and take care of their own artistic path.
"In Situ” is produced by Ilma Tyrbetary of ANEMICINEMA, a very active and independent shooting crew based in Thessaloniki, Greece.
In the same four intense days Chrysa and Akis will film quite a number of live performances, rehearsals, live studio recording sessions, discussion panels and teaching as well.

October 7-8
Fresh new collaboration with contemporary artist/sculptor/performer Mr. William Xerra. I’ll play a solo music piece on his sculpture/installation titled San Sebastiano, a mesmerizing sort of wooden trunks placed in a stunning former winter garden in the historical center of Piacenza.
William Xerra is definitely a very personal, original artist and his works have been extremely well considered since the 60s. 
Sincereness, thoughtfulness along with an instinctive attitude to perform and sublimate his own observations in elegant art gestures seem to be his best atout.
I feel honored to be part of this.

Lisa Mezzacappa contrabbasso (USA)
Ove Volquartz clarinetto basso (D)
Martin Mayes corno francese (UK)
Gianni Mimmo saxofono soprano (I)
Angelo Contini trombone, didjeridoo, serpentone (I)
Fabio Sacconi contrabbasso (I)

Dal sussurro all’urlo, dall’elegante disegno formale alla verticalità timbrica, un’occasione speciale per consegnarsi alle delizie del suono e alle sue declinazioni più intriganti: un profumo contemporaneo, una fisicità jazzy, una limpidezza geometrica, un impetuoso torrente, fatto di voci originali e sincere.

Protagonista e animatrice della New Music della scena Californiana, Lisa Mezzacappa, contrabbassista e compositrice, incontra il clarinettista Ove Volquartz collaboratore fra gli altri di Günther Hampel e Cecil Taylor, insieme al cornista Martin Mayes ( Instabile Orchestra, trio Granularities).

I tre musicisti collaborano stabilmente con Gianni Mimmo in diverse formazioni e in questa occasione danno vita, grazie alla versatilità di Angelo Contini e Fabio Sacconi, ad un appuntamento di intersezioni possibili fino a un tutti finale capace di forza caleidoscopica. 

Densità, rarefazione, spiccato senso architettonico, ricerca timbrica ed elegante senso compositivo sono gli elementi primari di questo ensemble che riunisce straordinari nomi fra gli irriducibili della musica nuova.
Essenziale e ricchissima insieme, con ampi squarci di luce materica ed attenta investigazione sonora, questa musica consegna un’energia freschissima ed evocativa attraverso un intreccio di linee fittissime e leggibili, cameristicamente tribali.

Matrici e derivazioni compaiono, per essere presto sublimate in paesaggi sonori nitidi e improvvisamente animati da turbolenze imprendibili e vive, nella fragranza delle meraviglie dell’improvvisazione più sapiente.

Dopo il brillante concerto del Novembre 2014, tenutosi alla galleria Ricci Oddi torna, a Piacenza il Thousand Miles From The Nearest Land guidato dal compositore e polistrumetista americano Vinny Golia.

Si tratta di un’ensemble di grande forza creativa, capace di eleganti cambi di prospettiva, bagliori cameristici, lucida energia, dinamica timbrica illimitata.
La collaborazione fra Golia e il sopranista Gianni Mimmo ha avuto inizio nel Maggio del 2014 durante una serie di concerti tenutisi a Oakland, San Francisco e Los Angeles. Nel tour italiano dell’autunno successivo il progetto si è trasformato in quartetto (con Angelo Contini al trombone e Walter Prati al violoncello) prima, poi in quintetto (con il percussionista Cristiano Calcagnile), per incontrare successivamente il pianista Gianni Lenoci per concerti in trio e con ensemble più allargati.

Qui per la prima volta in forma di settetto, Thousand Miles From The Nearest Land ci regala la possibilità delle delizie della musica nuova grazie ad una affiatatissima line-up davvero capace di colori contemporanei e vitali.