Ein Saxophon beginnt, sich als Flöte tarnend, das Klavier verbirgt sich hinter einem körperlichen Wolken-Sound, das Cello unterstützt den Klang, ein energetischer Tumult, aus dem sich die einzelnen Stimmen lösen, zu voller Höhe und Tiefe aufschwingen, ihre Virtuosität erkennen lassen, wieder zu einmütiger Einheit kommen: Klangspielereien, Klangzaubereien. Das war erst  Atomic Heart. Unter den 10.000 Blättern der neuen CD ist Shade Multiplication, eine Klang-Annäherei, die schlagend, blasend, klopfend drei Instrumente verschiedenster Klangerzeugung einander ähnlich werden lässt, bis sie in Verschiedenheit sich ergänzen. Der Sopransaxophonist Gianni Mimmo, die Komponistin und Pianistin und Stimmimprovisatorin Elisabeth Harnik und die Cellistin Clementine Gasser machen Musik zum Zuhören. Sie verlangen von uns, Spuren zu verfolgen, ihnen hörend nachzugehen, staunend klangliche Ergebnisse betrachten,  Vorgaben und Ideen erkennen, gedankliche Strukturen – die sich in den Titeln widerspiegeln. Da ist Kitty Hawk, eine Stadt in North Carolina, der Titel für ein Stück, das reich an freiesten Strukturen endlich abhebt, wie dort die Gebrüder Wright abhoben.

In den 10.000  Blättern finden sich Ideen des Auseinandergehens und des Zusammenfindens aus der gemeinsamen Erfahrung großer musikalisch-kompositorischer Kraft der Einzelnen. Hier verliert sich nichts, auch nicht wir Zuhörenden – dem Hörpublikum wird Bewunderung in Distanz geboten. Hier gewinnt keiner, hier führt keiner, hier herrscht höchste Ausgewogenheit in höchster Komplexität. Es tut gut, der neuen CD zuzuhören, viel schwerer ists, sie zu beschreiben, und doch:  nicht lange auszuhalten – aber das ist die Qualität. Bitte nicht durchhören, ein, zwei Nummern geben aus und klingen nach.

Es gibt nicht viel zu dieser CD zu lesen, kaum etwas zu sagen – dieses sei ergänzt. Clementine Gasser wurde in Luzern in der Schweiz geboren. Seit 1996 lebt und arbeitet sie in Wien. 1998 erfolgte die Gründung des eigenen Labels WKM/Wilde Kammermusik. Sie spielt auf einem Cello, für das auch Bach komponierte, ein 5-saitiges Instrument. Sie geht hoch hinauf, auch in die Alpenstraßen und weit hinein in die  Improvisations-Szene. Arbeiten und Auftragskompositionen entstanden in Zusammenarbeit mit Christoph Schlingensief & Patti Smith, Karin Beier und Achim Benning. Kooperationen mit österreichischen Autoren wie Gerhard Jaschke, Gert Jonke und Robert Menasse fanden statt.

Elisabeth Harnik, ist als Vokal- und Instrumentalkomponistin wie als Improvisatorin eine fixe Größe. Sie studierte zunächst klassisches Klavier und Komposition bei Beat, sie ist solo und in Ensembles allüberall zu hören, unter anderem mit Alison Blunt, Annette Giesriegl und Josef Klammer.

Der Saxophonist und Komponist Gianni Mimmo arbeitet seit über 25 Jahren in unterschiedlichen Gruppen im Bereich Jazz und Experimentelle Musik. Seine Projekte untersuchen die Beziehung zwischen Musik-Text und Musik-Bild. Mimmo spielt mit MusikerInnen, TänzerInnen, VideokünstlerInnen und AutorInnen in Europa und darüber hinaus. Er betreibt das Indie Label Amirani Records.

Free improvisation in a "wild" chamber music setting using modern techniques from Italian soprano saxophonist Gianni Mimmo, Swiss cellist Clementine Gasser and pianist Elisabeth Harnik. Over seven tracks the trio perform with a thoughtful attitude that gets sidetracked in passionate discourse, yet maintaining a steady course that creates a consistent and captivating music

With a dry slap of the tongue and the warble of a Japanese bamboo flute, soprano saxophonist Gianni Mimmo leads the way into “Atomic Heart.” Clementine Gasser’s 5-string cello rustles the leaves, brushing against the pianistic wind chimes of Elisabeth Harnik. We are drawn into a protean soundscape that is brash, lawless, frequently off-putting, but consistently engaging.

Such is the nature of “10.000 Leaves”, the premiere recording from the Wild Chamber Trio, a cross-European meeting of the Italian Mimmo, Swiss Gasser, and Austrian Harnik. This is the freely improvised sound of three great musicians on a 52-minute joyride through the land of jazz energy and classical sonority without a road map.

The idea of playing improvised music in a “chamber” setting dates back to the early 60s, when cool-jazz reed player Jimmy Giuffre stepped further away from convention in the company of the then-young now-legendary Steve Swallow and Paul Bley. Compared to the explosive, confrontational, blues-steeped flights of his more-famous contemporary Ornette Coleman, Giuffre’s drumless music was one of an intimate, boundless, searching dialogue.

Fifty years later, the Vienna-based group continues the conversation. For the duration of the recording, the trio navigates music of considerable variety and surprising originality. All three constituents possess the prerequisite musical skills for high-level free improvisation. They have the musical ears and brains to pick up and instantly expound upon the most abstract statements of their partners, and the physical ability to execute each impulse seamlessly.

The real liberating factor in the group, however, is the huge range of effects the musicians conjure from their actual instruments. The possibilities for new textures expand with each successive track. In “Shade Multiplication,” Mimmo’s soprano wheezes mechanically in and out of unison with the harsh overtones of Gasser’s 5-string. He often blows into the instrument until it distorts and warps like the vision of asphalt on a hot highway.  On “Radiance,” while the cello rumbles ominously and tonelessly, Harnik’s piano strings ping and resonate ethereally against the metal objects placed upon them. Within the blink of an eye, her instrument shifts from temple bells to bone rattle to the strained yowl of scraped cord.

When the trio deals in notes, their dialogues show deep invention and expert cohesion, but when they play with sounds, they attain near-telepathy. The improvisations open with powerful collective statements of atmosphere, such as the scrambling animal footfalls of “Fire Code,” the marshy bubbling and quacking of the title track, the dying fluorescent-light hum of “Remaining Words” and the military stomps, slams, and wordless vocalizing of “Kitty Hawk.” At moments of climax, the ensemble sound is an overwhelmingly rich cacophony. In the recording’s final minutes, it is one of vaguely mumbled questions and scurrying half-heard protests.

“10.000 Leaves” is an exciting debut, a reminder of the vitality of “chamber” improvisation, and a document of masterful free music making.

Highly recommended.

This is music of elegance and distinction. Detailed as a complex score but played with a high degree of liberty; never parsimonious in emotions and tenseness, always open to impulsive changes occurring every few instants. The listener can choose a way to approach the analysis of the interplay, either by enjoying the collective palette – sounds of diverse constitutions and timbral consistencies coming from all angles – or focusing on the respective paths, which in all likelihood will be easier for those who are conversant with what “playing an instrument” means.